Conehead 錐頭, much like the characters in the movie “Coneheads,” blends futuristic and retro musical styles, incorporating elements of electronic sounds, Old School Hip Hop, Experimental Hip Hop, low-fidelity recordings, ambient recordings, and ambient music. He is adept at using sampling techniques to transform many sound elements rich in Eastern culture into new forms. His live performances differ from traditional DJ beat-overs. Instead, they primarily use the Roland SP404 sampler, delivering a raw and powerful rhythmic beat directly, interspersed with random sounds sampled from various locations. Extensive reverb effects create a surreal atmosphere, interweaving with vintage sampled melodies to form a unique sense of temporal displacement. This is his debut album released both digitally and physically. To commemorate its release, we developed an art direction that enhanced the packaging and motion graphic design with a surreal aesthetic, embodying the intricate details of his music texture and delivery.
Conehead 錐頭 - coneheads_thought
Cassette Cover Art & Teaser Promo
「我常就忘了當時感覺，預想的過程，鎖扣的環節，安排的步驟，都然於此時往四散去，留我空獨一人愣佇你面前。這是我為何時常望著你發笑的原因，所願寄予的，最終都沉著一時自信的砝碼，擔心這會是我們關係落井下石的一類原因。人們常說忍而久時將獲有更韌強力量，迷途的心理都真明白終會抵達，只是這無缺的現實，就在一切準備接連出現的時候，幾乎就能壓垮了我，而你必須挺著，小心翼翼按著過水的石頭路。」
台灣 Beat Music 巨匠、音樂製作人「Conehead錐頭」，自 2011 年與 Luviia（Farragol）聯合發表《FRESH GALAXY》EP 以來，在 UnderU、 派樂黛唱片等國內外單位，以及個人 Soundcloud、Bandcamp 等平台持續發表作品；眾以收錄在 UnderU《GREENHOUSE》合輯中的〈1994〉一曲，最能羅致其純粹能量與性格。除此之外，跨台灣嘻哈、流行樂、獨立音樂等領域之混音、後期製作的經歷，更為本地音樂拉抬聽覺質地的標準；其痴愛該音樂文化程度，也令他與台北電音製作人 Sonia Calico 創立「Beatmakers Taipei」社團，固定提供時段討論並習作 Beats 相關的技術知識；更不用提他參與作為台灣 Beat Music 場景先鋒組織「bnf (beats and friends)」的一員，越見積極的進化成「TYPE A」與「NOD TOWN」等。或許真有人和我一樣，始終在等待 Conehead錐頭發表完整的個人作品，終屆其首發十年之際，在台灣卡帶廠牌 Hand Rotate 邀託下，推出令人期待已久的首張個人專輯。
以個人數碼世界的記號「coneheadsthought」為題，總括多年習製 Beats 文化的累積，32 曲，A B 面的概念，各自起承轉合，且又於整體的聆聽拉出相同的情緒波形，能見其聲音上的承與傳，並在形式、敘事與風格等面向猶有突破，立下台灣 Beat Tape 新高標。與 FarragoL 或 Rgry 等翹楚不同，Conehead錐頭就是為磨那一劍而生的創作者，那些稱匠失藝而褪之的，勢必能在《coneheads_thought》感知，化作為於無形，透過聽感質地篩出一份切實飽含的份量，而這份量的真實與必然甚至代表了 Beats 的本位角色、藝術性以及縝密敘事的可能，同時也證明了 Conehead錐頭終究是這等「認知派」的創作者。
Conehead錐頭作品聲音辨識度相當高，這存於節奏和質地兩相縝密的，也許能說是「碾動」的結果。從 2017 年的〈1994〉到 2021 年的〈don_t cry〉都具有顯要的代表性，忠於鬆軟的氛圍但保有聲音的推進性，是他於創作時的必要條件；兩者皆有底噪墊後，聽者能透過〈1994〉感觸節奏推進的過程彷彿帶沙起跑的腳步，佈局裡的琶音多有魔幻示意，而〈don_t cry〉在對照下更是純粹的抉擇，他從意識上去推進聽覺的觀感並要直抵心靈。
我視專輯情感最高濃噴發的〈in the sky〉，旋律莫名的香港感覺增添不少聽覺想像，而 Conehead錐頭聲響的特質與優勢即在此，由嘻哈出發創造構連的跨度，其意旨呈現的準確但不封閉，意象各自頑張；尤其在這可能是他全新代表作的〈in the sky〉一曲，詩意的可能、時代感的重塑，使他供人檢視作為一位 Beatmaker 的格更加彰顯。
(以上節錄，林睿哲)
Conehead 錐頭
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