Conehead 錐頭 - coneheads_thought
Cassette Cover Art & Teaser Promo
「我常就忘了當時感覺,預想的過程,鎖扣的環節,安排的步驟,都然於此時往四散去,留我空獨一人愣佇你面前。這是我為何時常望著你發笑的原因,所願寄予的,最終都沉著一時自信的砝碼,擔心這會是我們關係落井下石的一類原因。人們常說忍而久時將獲有更韌強力量,迷途的心理都真明白終會抵達,只是這無缺的現實,就在一切準備接連出現的時候,幾乎就能壓垮了我,而你必須挺著,小心翼翼按著過水的石頭路。」
 台灣 Beat Music 巨匠、音樂製作人「Conehead錐頭」,自 2011 年與 Luviia(Farragol)聯合發表《FRESH GALAXY》EP 以來,在 UnderU、 派樂黛唱片等國內外單位,以及個人 Soundcloud、Bandcamp 等平台持續發表作品;眾以收錄在 UnderU《GREENHOUSE》合輯中的〈1994〉一曲,最能羅致其純粹能量與性格。除此之外,跨台灣嘻哈、流行樂、獨立音樂等領域之混音、後期製作的經歷,更為本地音樂拉抬聽覺質地的標準;其痴愛該音樂文化程度,也令他與台北電音製作人 Sonia Calico 創立「Beatmakers Taipei」社團,固定提供時段討論並習作 Beats 相關的技術知識;更不用提他參與作為台灣 Beat Music 場景先鋒組織「bnf (beats and friends)」的一員,越見積極的進化成「TYPE A」與「NOD TOWN」等。或許真有人和我一樣,始終在等待 Conehead錐頭發表完整的個人作品,終屆其首發十年之際,在台灣卡帶廠牌 Hand Rotate 邀託下,推出令人期待已久的首張個人專輯。
 以個人數碼世界的記號「coneheadsthought」為題,總括多年習製 Beats 文化的累積,32 曲,A B 面的概念,各自起承轉合,且又於整體的聆聽拉出相同的情緒波形,能見其聲音上的承與傳,並在形式、敘事與風格等面向猶有突破,立下台灣 Beat Tape 新高標。與 FarragoL 或 Rgry 等翹楚不同,Conehead錐頭就是為磨那一劍而生的創作者,那些稱匠失藝而褪之的,勢必能在《coneheads_thought》感知,化作為於無形,透過聽感質地篩出一份切實飽含的份量,而這份量的真實與必然甚至代表了 Beats 的本位角色、藝術性以及縝密敘事的可能,同時也證明了 Conehead錐頭終究是這等「認知派」的創作者。
 Conehead錐頭作品聲音辨識度相當高,這存於節奏和質地兩相縝密的,也許能說是「碾動」的結果。從 2017 年的〈1994〉到 2021 年的〈don_t cry〉都具有顯要的代表性,忠於鬆軟的氛圍但保有聲音的推進性,是他於創作時的必要條件;兩者皆有底噪墊後,聽者能透過〈1994〉感觸節奏推進的過程彷彿帶沙起跑的腳步,佈局裡的琶音多有魔幻示意,而〈don_t cry〉在對照下更是純粹的抉擇,他從意識上去推進聽覺的觀感並要直抵心靈。
 我視專輯情感最高濃噴發的〈in the sky〉,旋律莫名的香港感覺增添不少聽覺想像,而 Conehead錐頭聲響的特質與優勢即在此,由嘻哈出發創造構連的跨度,其意旨呈現的準確但不封閉,意象各自頑張;尤其在這可能是他全新代表作的〈in the sky〉一曲,詩意的可能、時代感的重塑,使他供人檢視作為一位 Beatmaker 的格更加彰顯。
(以上節錄,林睿)
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